Tarsila do Amaral

6/03/2018 Nova York, NY, EUA


MoMA, May 22, 2018

Terceira semana em Nova Iorque, eu queria sair para passear e o tempo frio e chuvoso so me dava uma opção: visitar algum museu e um dos principais itens da minha lista de coisas para fazer por aqui era mesmo visitar o MoMA para ver a tao falada exposição da artista brasileira - ícone do movimento Modernista - Tarsila do Amaral.


Talvez a obra mais famosa da artista: o "Abaporu", 1928. Oil on canvas, 33 7/16 x 28 3/4 in. 
(85 x 73cm). Collection MALBA, Museo deArte Latinoamericano de Buenos Aires.

"Abaporu = aba, "homem", "índio"; poru, "comendor de carne humana", "antropófago", "canibal". O quadro inspirou Oswald de Andrade, levando-o a escrever seu "Manifesto Antropofágico", berço de um movimento que, segundo ele, "deglutiria" a cultura europeia, transformando-a em algo bem brasileiro. Embora radical, a nova corrente teve sua importância pelo que representava em termos de exacerbado nacionalismo. A tela é, até hoje, a mais cara já vendida na Brasil (US$ 1,5 milhão), e foi comprada pelo colecionador Eduardo Costantini e encontra-se exposta no Museu de Arte Latino-Americana de Buenos Aires (MALBA)." Mais aqui.


“I want to be the painter of my country,” wrote Tarsila do Amaral (1886–1973) in 1923. Born at the end of the 19th century to a family of coffee plantation owners in São Paulo, Tarsila―as she is affectionately known in Brazil―studied piano, sculpture, and drawing before leaving for Paris in 1920 to attend the Académie Julian, the famous art school that drew many international students. > continues here


A exposição foi montada com mais de 100 obras, incluindo pinturas, desenhos, cadernos de esboços, fotografias e documentos históricos da artista extraídos de coleções em toda a América Latina, Europa e EUA.


Diario de viagem


"A negra", óleo sobre tela, 1923


croquis


"Antropofagia", óleo sobre tela. Acervo da Fundação Jose e Paulina Nemirovsky, em comodato com a Pinacoteca do Estado de São Paulo.


"Operários" (Workers), 1933. Oil on canvas, 59 1/16 x 80 11/16 in. (150 x 205 cm). Acervo Artístico Cultural dos Palácios do Governo do Estado de São Paulo.

This painting marks a radical change in her work when she abandoned the formal exercise of modern art in order to become a politically, socially committed artist. She would marry Osorio César, an important Marxist intellectual, and would embrace social activism from then on.


Last but not least, this one is my favorite: "Figura só" (Composition [Lonely Figure]),1930. Oil on canvas. São Fernando Institute Collection, Rio de Janeiro. 


After the economic crash of 1929, which brought to an end the coffee plantation economy, after the end of her marriage with Oswald de Andrade, Tarsila was alone. Lonely Figure is almost a self-portrait of that moment. She's alone, she dreams, and she looks at the future in this infinite landscape. 

❤️️


Unfortunately the exhibition Tarsila do Amaral: Inventing Modern Art in Brazil ends today: Jun 3rd
But it's a great excuse for you to visit BR and its great museums too!

A lovely Sunday to you and see you tomorrow  >>  sign up to get our Newsletter 💌






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